单德兴教授
讲座现场
讲座现场11月29日，台湾“中央研究院”欧美研究所特聘研究员单德兴先生应邀来访我校文学研究院，为“上外研究生学术训练营”文学研究类高端学术讲座举行第13讲，讲座题目为《“乡愁诗人”之外：余光中的翻译志业》。讲座由文学研究院副院长张和龙教授主持，来自文学研究院、英语学院、高翻学院等不同部门的师生聆听了此次讲座。
单德兴研究员是亚美文学及翻译研究领域的专家。讲座伊始，单老师指出，余光中作为一个“乡愁诗人”为大家熟知，但是关于他的翻译志业，包括其翻译理念、心得与贡献等，却知之者甚少。作为余光中先生赴港之前的“关门弟子”，单老师自己希望继承师志、彰显师名，弥补学界研究的不足。
引入讲座主题后，单老师首先介绍了余光中先生卓越的“译绩”。余光中先生一生致力于文学翻译，翻译成果丰硕，翻译诗歌400余首，还有数量不菲的戏剧、小说等翻译。除 “做翻译”外，余光中先生还同时“论翻译”“评翻译”“教翻译”“编译诗选集”和“提倡翻译”，堪称“六译并进”。其翻译呈现出多元化特点：既有诗歌、戏剧，又有小说、传记等文类；既有英译汉，又有汉译英；既有他译，又有自译；既有单一作家的文本，又有多个作家的合集；既有合译，又有独译等。
在译论方面，单老师指出，余光中先生有如下主张。一是“忘我之境”，即理想的译者正如理想的演员，必须投入他的角色，而不是坚持自我，把个性强加于角色之上。二是“形义兼顾”，即既非以形害义，也非重义轻形。若非必要，不得擅改原文，哪怕是标点之细。三是“白以为常、文以应变”，即白话文与文言文的使用灵活有度。四是“译无全功”，即翻译是“逼近”的艺术。理想的原文与译文首先应是孪生，其次是同胞，再次是堂兄表妹，更差的就是同乡甚至陌生人了。还有，对于译界久有的“唯诗人足以译诗”之说，余光中先生持有不同观点。因为他认为写诗乃展己之长，译诗却是成人之美，二者有不同的特点和要求，故学者亦可译诗。
就译评而言，单老师强调，余光中先生特别注意译作与原作风格的一致。若遇古典格律诗，就要特别考虑用韵之道；若遇自由诗，则要译得流畅而不落入散文化。译诗的另一考验在于语言的把握。原诗若是平淡，就不能译得深峭；若是俚语，就不能译得高雅；若是言轻，就不能译得言重；反之亦然。为了更形象具体地阐释余光中先生的这一翻译理念与准则，单老师以阿尔弗雷德·丁尼生的《鹰》（“The Eagle”）、罗伯特·弗罗斯特的《雪晚林边歇马》（“Stopping by Woods on a Snowy Evening”）和艾米莉·狄金森的《成功的滋味》（“Success Is Counted Sweetest”）等诗歌的翻译为例，生动地阐释了余光中先生在意象、节奏、韵律、句法和措辞等方面的巧妙处理。单老师特别指出，在余光中先生看来，一位优秀的文学评论家除了言之有物、条理井然，还应该文采斐然、情趣盎然，于洞见中显出个人风格，于知性中流露出感性。这种评论风格在余光中先生最早的译诗集《英诗译注》（1960）的注解中已初见端倪。
在阐述了余光中先生的“译绩”、译论和译评之后，单老师还扼要介绍了余光中先生关于小说，尤其是戏剧翻译的观点。余光中先生认为，戏剧的灵魂全在于对话，对话的灵魂全在于简明紧凑、入耳动听。戏剧的翻译既要方便演员来演、又要方便听众在台下听。
单老师指出，虽然诗人和散文家余光中遮掩了译者余光中的光彩，但是，余光中先生的“译绩”以及在翻译评论上的贡献，在当今华文翻译界不仅稳占一席之地，而且具有独特的贡献，必须予以公正的评价。
单老师的演讲引发了大家强烈的共鸣，在座师生就相关问题向单老师提问求教。对大家提出的问题，单老师一一耐心解答。单老师生动风趣、充满洞见，又平易近人、深入浅出的演讲与回答，赢得了大家的阵阵掌声。
（文/林萍 图/刘欣欣）
